audiofobia

Hace poco más de una semana las bandas Buh y Millones de Colores presentaron tras mucho tiempo el split que trabajaron junto. Aquí traemos la reseña.

Serpentina Satélite es una banda peruana que ha logrado distinguirse por sus álbumes, tanto por el concepto como por su sonido, han sido siempre de gran nivel. Eso no quita que cada vez que el destino lo permita (uno de sus integrantes vive fuera) nos regalen inolvidables conciertos en donde la psicodelia alcanza también alturas que no dejamos de agradecer. Serpentina es sin duda una de las bandas más representativas de la nueva psicodelia peruana. Su tercer disco habla por ello. Editado en vinilo por el sello inglés Rocket Recording (casa discográfica de bandas notables como los White Hills) ha recibido ya elogiosas críticas de medios especializados de diversas partes del mundo. A diferencia de sus dos anteriores trabajos, este álbum muestra al grupo con una mayor densidad de su sonido, inmersos en el universo del space rock y el stoner rock, géneros donde a veces cuesta mucho saber dónde termina la reiteración y donde comienza la creatividad ya que, como muchos géneros, estos tienen ya sus patrones (pegajosos y adictivos) y cuesta también evitar el lugar común y distinguirse en la marea de discos que se editan casi a diario. Bandas como La Ira de Dios y ahora Serpentina Satélite, han logrado sortear esa trampa y están haciéndose de un lugar en una escena tan competitiva como la del space rock y el stoner.

La mezcla ruido más melodía ha caracterizado a buena parte de ese universo musical que se ha denominado como "Indie". El noise rock de Jesus and Mary Chain, las explosiones psicodélicas punk de los Sonic Youth, la ecuación "canción + sólo conozco estos acordes" de los Beat Happening y así, unos nombres más, han modelado el sonido de una generación de bandas (de los college norteamericanos) que desde los 80s, toda la década de los 90s y los 2000 han reutilizado hasta más no poder dichos patrones, con resultados tan fascinantes como también repetitivos. Existe ya una cierta manera de hacer Indie rock y a veces olvidamos que el origen de esa nomenclatura está asociado con una postura marginal frente a los grandes sistemas de distribución discográfica. Ser independiente debería recordarnos más una forma alternativa de producción y difusión de la música que una forma de hacer música (¿en realidad hablamos de cosas distintas?).

El distrito de El Agustino ha sido parte importante del rock peruano desde su nacimiento. Forjador de una interesante identidad en sus compositores, este barrio es quizá el lugar donde nació la fusión en el rock, traducido en bandas de incomparable trascendencia como La Sonora del Amparo Prodigioso o Los Mojarras, las cuales tuvieron un éxito en los noventas que hizo pensar por un momento que el futuro del rock hecho en el Perú iba en sus coordenadas sonoras. Sin embargo, estos solo fueron la punta de un iceberg conformado por decenas de bandas que año tras año parió estas calles, solida formación de vida que hizo de eventos como El Agustirock parte de la historia nacional.

No cabe duda que uno de los músicos más prolíficos de la escena local es JJ Castro, el cual ha hecho de El Aire una propuesta de culto para la melomanía underground peruana. Sin embargo su banda tenía un problema, con un excelente debut (considerado por la revista Caleta el mejor disco de los noventa) sus siguientes producciones destacaban, pero no lograban tomar el vuelo que significó aquel casete editado por Navaja hace ya 15 años. V entonces significa un nuevo capítulo que ha logrado estar a la altura de sus inicios y superarlos. Sí, nos encontramos ante el mejor disco de El Aire.

Luego de muchas batallas internas contra nuestras más oscuras tentaciones, finalmente podemos presentar a ustedes el nuevo portal de Audiofobia, un sitio totalmente renovado pero con el feeling que siempre nos ha caracterizado por exponer los buenos proyectos musicales peruanos que cada vez son más y mejores. Hoy les damos la bienvenida y esperamos ser de su total agrado.

La música invita a crear nuestras historias, nuestras fantasías o memorias con una canción, en este caso cada canción del disco apunta a (in)determinados momentos y sentimientos.  La construcción del sentido personal de cada canción tiene que ver con nuestra subjetividad en gran parte. Así existen interpretaciones como personas.