audiofobia

E.t.c nace en 1999 a partir de unos patas del cole que se juntan a ensayar y que casualmente descubren que dan para mucho más. Temas de rock alternativo como Silverchair o Bush eran parte de la dosis en los estudios. Tanto que la agrupación posteriormente se convertiría por un tiempo en una banda cover de Nirvana, conjunto del género por definición. 
Dejando de lado los tributos, la banda se zambulle en un eco más experimentado y propio al momento de componer. Conforman una nueva etapa con un sonido resultado de fusiones de géneros como el rock, grunge, punk y hasta hardcore. Un estilo mucho más potente. 

Tras una buena racha de conciertos en plena expansión, en el 2004 deciden grabar su primer demo. Sus primeros temas empiezan a tener acogida y da a pie a ideas más ambiciosas. Es recién en el 2010 donde la banda culmina la producción de su primer disco gracias a la colaboración de Sandro García (Zen, TK) en la producción. De esta forma, Diego Diez Canseco en la guitarra y voz, Carlos Doig en la batería y el último reclutamiento, Eduardo Doig, hermano del anterior, para el bajo, han evolucionado para presentarnos lo que ahora es la banda. 

El armamento de E.t.c es tan fulminante como algunos buenos ejemplos del rock local. Sin embargo, no es que la carga del grupo esté cargada con harto material bélico, más bien todo lo contrario. Se trataría, en conceptos de guerra, como una especie de tiro de gracia. Estando, claro está, uno esperando que ellos aprieten el gatillo. La banda posee la competencia de crear un suspenso tentativo, inquietante y por momentos oscuro. El disparo te cae igual. 

La voz grunge más unas ráfagas de riffs, que podrían ser considerados alternativos, se pegan cerca del hardcore y a veces hasta del metal con tiempos prolongados creando expectativa. Por momentos, la densidad aumenta, se silencia el sonido, se cambia el tiempo. Se desarrollan atributos que al final crean un clima, un ambiente bien logrado. 

El disco incluye temas antes conocidos por el demo y por el cable como ‘Bad Girl’ para los apasionados del deporte, el cual aparece de fondo en el programa ‘Futsal’ de CMD. El recorrido empieza con ‘A comenzar’, comenzando literalmente con el inicio de la grabación (el entrar al estudio, los pasos, el cambio de páginas, la prueba del micro) con una estructura sólida y una guitarra sucesiva. Le sigue ‘Sed’ con un intro de bajo y batería que colapsa con el “a pesar de ser, de ser anormal” de la letra y otro giro turbador que plasma una desesperación incontrolable. 

Esa misma angustia detonaría después con ‘A veces’ que trata del desamor y en otros temas que relatan hasta la autodestrucción. De esta forma viene ‘Ayer’ con unas voces que exasperan la locura de alguien que discute con su inconsciente, con los cambios de ritmo que derivan hasta los gritos y la distorsión se llega a entender de qué. ‘Más allá’ comienza en un estado de cuarentena que se deja llevar con lentitud pero que conforme avanza empieza a arrollar. Finalmente, ‘Revoluxión’, quizá la pieza más explosiva y el prolongado ‘Aquí estoy’, con su final del bajo suspendido en el tiempo, son parte de la interesante propuesta de la entrega. 

La banda ha demostrado que está en un buen proceso creativo, no solo los temas te narran una buena trama opaca sino que el contexto sonoro ayuda totalmente. Todo esto hace del disco lo que se podría catalogar como una ofrenda al trastorno, capaz de catapultar a alguien con buen escucha a la paranoia, la agitación, la locura, la demencia, e.t.c. 
Para finalizar los dejamos con el tema Bad Girl