audiofobia

Si bien es cierto que lo suyo tiene su origen en el emocore, lo que en realidad distingue a sus composiciones es la estética post-rock. Así, por ejemplo, “Paranoia”, “Watch Me” y “Nieve Nieve” ciertamente conservan los cambios bruscos de tempo, los punteos obsesivos y el ritmo cabalgante de No Knife, así como el alarido de screamo de Thrice, pero a la vez reniegan de toda la verborrea juvenil y el triunfalismo del speedmetal o del powerpop en el que a menudo se resuelven los versos de aquellos. Y es que si, como afirma Scaruffi, el punk nació apelando a una violencia nihilista que carecía de todo sentido, luego terminó por adoptar un carácter público e incluso políticamente comprometido. En efecto, el emocore vendría a constituir la pérdida de ese optimismo del punk en tanto la violencia se refugia en un ámbito privado, emocional y adolescente. No obstante, ¿no traiciona el epos metalero tan propio del emocore dicha adolescencia en tanto hace de ella una batalla por la individualidad al apelar al triunfalismo rítmico? ¿no debe acaso mostrarse la adolescencia no solo en las vocales sino también en el ritmo como apertura y, por tanto, como carencia de una cerrazón? 
En este sentido, “Future”, “Cajamarca” y “The Youth” se sirven de una aproximación más cercana al progressive hardcore de Nation of Ulysses y al math rock de Don Caballero, es decir, restan importancia a lo emocional como poder para expresarla como adolescencia, como apertura estructural, instrumental y sincopada. Por otro lado, hay ciertamente un par de momentos bajos, como en la intrascendencia de “25” o el post-punk de Gang of Four de “Standby”, la cual acaba con un solo lamentable. No obstante, el gesto que lleva a cabo Cecimonster vs Donka es análogo a aquel que operó el dub con respecto al reggae, a saber, retirar las vocales para generar mayor espacialidad, haciendo del ritmo relajado un golpe hipnótico. Así, retiran toda la narratividad melódica del emocore para enfocarse más en los climas y las texturas que yacen detrás. “Inyecten” y “Solara” son las que logran de mejor manera incorporar elementos de post-rock en sus estructuras, reminiscentes de la estética paisajista de Juno, es decir, de aquella que apela a una violencia contemplativa, a una especie de trance a la vez frágil y agresivo. Estos momentos de éxtasis que remiten a los fuegos artificiales de Godspeed You Black Emperor y Explosions in the Sky son alcanzados mediante la clásica fórmula guitarrera de soundscape ruidoso más punteo de progresión aguda, minimalista e impresionista. 
Aunque esta preocupación por el timbre podría llegar más lejos como en los experimentos de feedback de Unwound, el amalgama de emocore, post-hardcore, math-rock y post-rock que logra Cecimonster vs Donka constituye un excelente debut. Y es que la violencia contemplativa de “Solara” capta de manera privilegiada, como en los salvajes collages de Aarón Julián, la confusión e inseguridad de nuestra generación.

Cerramos con su último videoclip: Watch Me