Lo cierto es que Fred Durst siempre ha manifestado estar molesto con el mundo entero. La totalidad de discos “bizkit” se enfocan en eso más que nada. No es que estén equivocados, se trata de su fórmula para el éxito. La agresividad es parte de su actitud, por eso se dan el lujo de ponerle ese nombre al grupo (búsquenlo), de hablar de asesinatos, armas, drogas y cualquier cosa que los haga ver más rudos. La única diferencia con su pasado es que lo que hace ahora con un cuchillo (‘Get a Life’) antes lo hacía con una sierra eléctrica (‘Break Stuff’).
Ese pasado comprende discos como ‘Significant Other’ o el ‘Chocolate Starfish and the Hot Flavored Water’, 2 joyas que marcaron la banda, los cuales son respaldados únicamente por singles mega conocidos y de peso. Sin embargo, en general el disco esencia “bizkit” tiende a tener de todo, desde obras macro como ‘Nookie’ o ‘My Generation’ hasta bodrios no reconocidos. Esto es Limp Bizkit y ‘Gold Cobra’ no es una excepción.
Las críticas y las expectativas se encargaron de recrear un abrupto escenario para el todo terreno. Aquí es donde la actitud toma el volante. La realidad es lo que se tiene y los integrantes saben explotarlo. Borland en respuesta a una crítica de Antiquiet sobre el álbum, 1 de 5 estrellas, menciona lo preciso (en breve): “el odio que se tiene a Fred es en parte la razón de nuestro éxito (…) Puedo ver el resultado de 1 sobre 5 si lo que esperaban era un ‘OK Computer’.” El portal terminó cambiando su veredicto a 2 estrellas.
Lo debatible en cierta forma del ‘Gold Cobra’ es precisamente que no hay nada que debatir. Limp Bizkit siempre ha sido así y seguirá siendo así. Lo tomas o lo dejas. No les importa que te guste o no: se cagan en ti. Y eso es bueno porque si no no te gustaría. Así, la nostalgia de épocas pasadas evocadas en esta nueva entrega no resultan casuales. Te dan directo al nervio. En algunos casos funciona. Ya depende de cada uno si se traga la misma pastilla más de una vez. Pero si te alivia, ¿por qué no?
Concretamente, el disco tiene de todo con referencias como: “still raining blood in the club like Slayer” en ‘Bring it Back’, una entrada aludiendo a Jaws en ‘Shark Attack’, el excelente single ‘Shotgun’, un cambio jazzero impensable en ‘Douche Bag’, hasta un segmento dedicado irónicamente al autotune en ‘Autotunage’. Algunas canciones son mutaciones de formatos preexistentes de Limp Bizkit, pero generalmente cada tema es especial.
Asimismo, cada tema presenta características particulares, exceptuando los “interludes” que sirven de puente. La estructura de cada canción varía y bien. Muchos géneros predominan dependiendo de las canciones. Todo dependerá de qué integrante tome la batuta: si es con DJ Lethal o Fred Durst lógicamente prevalecerá el rap, el hip-hop y los efectos de sonido; y si es con Wes Borlan, Sam Rivers o John Otto podrás apreciar desde metal, funk hasta thrash.
Al final, el seguir su mismo camino fue lo más inteligente que pudieron hacer. Su pasado frecuentado terminará convirtiéndose en su eterno presente. A pesar de que algunas canciones remitan a su pasado glorioso, que se repitan discursos o que las letras traten de lo mismo, sigue siendo “actitud Limp Bizkit” y en realidad eso es todo lo que debería importar.
Para finalizar los dejamos con el single: Gold Cobra
